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02-11-2008 C. de Madrid
1,nov,08.- El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid llega a su
ecuador con más de un 80% de ocupación. Este dato lo aportó el
consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, durante su visita a los
camerinos del Teatro de Madrid donde saludó a los intérpretes de la obra
Lipsynch, del aclamado director canadiense Robert Lepage, actualmente
en cartel dentro de la programación del certamen madrileño.
Durante la visita, en la que ha estado acompañado por el director
artístico del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, Ariel
Goldenberg, la productora ejecutiva de la compañía Ex Machina / Théâtre
sans Frontières, Louise Roussel, y el director del Teatro de Madrid, José
Manuel Garrido, ha aprovechado, además, para recorrer el escenario en el
que se desarrolla este montaje.
Por poner algunos ejemplos, y teniendo en cuenta que los datos a
estas alturas del festival no son definitivos, se puede destacar que los
espectáculos de Diamanda Galás y Les ballets Trockadero de Monte Carlo
en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid han llegado al 90% de
ocupación, igual que el que del Théâtre-Atelier Piotr Fomenko en el Teatro Valle-Inclán o el de Compagnia Scimone Sframeli, en la Cuarta Pared;
mientras que el del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, en el Real
Coliseo de Carlos III (que tiene su sede temporalmente desplazada al
Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial) alcanzó el 100% de
ocupación.
Lipsynch
Lepage, alquimista de la escena capaz de dinamitar las bases clásicas del
teatro con su imaginería multimedia, presenta en esta ocasión un
experimento teatral sobre la base de la comunicación humana. Amantes,
bebés huérfanos, neurocirujanos, madres biológicas y cineastas vertebran
un enorme mecano de microficciones que se alza entre 1975 y 2015,
aboliendo cronología y espacio. Una saga planetaria que propone un
inventario del mundo, con sus ausencias y agujeros negros, visto a través
de los ojos de personajes unidos por la probabilidad y la casualidad.
En Lipsynch, que está programada hasta mañana domingo con dos
sesiones de 9 horas cada una, la voz surge de una asombrosa maquinaria
interna que, sin embargo, sólo encuentra su última expresión fuera del
cuerpo. Para acercarse a esta idea, el espectáculo aleja los estímulos
visuales y bucea –entre sintetizadores, cantos de ópera y llantos de bebéen
los conceptos de voz, habla y lenguaje. Entre el reparto podemos
encontrar a dos actores españoles.
El 25 aniversario
El Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid celebra su 25 aniversario
con un programa que aúna los grandes nombres de la escena que han
participado en este evento a lo largo de los últimos años, junto con figuras
destacadas que hasta ahora no había sido posible ver en nuestros
escenarios. Una combinación de variadas y actuales propuestas
destinadas a un público cada vez más exigente y curioso. Por delante,
quedan dos semanas con siete estrenos de teatro, cinco de danza, uno de
música y otro de circo.
Entre los platos fuertes en el apartado de teatro, el Festival acoge
durante estas semanas a grandes figuras de la escena internacional. El
gran gurú de la escena europea, Peter Brook dirige Warum Warum (Por
qué por qué) –con las entradas ya agotadas- en el Teatro de La Abadía
del 4 al 8 de noviembre. El último espectáculo de Brook y el segundo de
sus trabajos en lengua alemana, constituye una búsqueda casi litúrgica
sobre el origen y desarrollo del proceso teatral.
Desde Polonia, llega Factory 2, un proyecto coral inspirado en los
trabajos de Andy Warhol y liderado por el gran director polaco Krystian
Lupa, que podrá verse en el Centro Dramático Nacional, Teatro Valle-
Inclán los días 8 y 9 de noviembre.
Durante la última semana del Festival de Otoño, visitarán también
los escenarios madrileños uno de los más notables dramaturgos y
directores del cambio de siglo en España, Rodrigo García. Con Versus,
que subirá al escenario de las Naves del Español/ Matadero Madrid del 12
al 15 de noviembre, nos ofrece “una mirada a la historia entera –o lo que
creemos saber de la historia-”, en palabras del propio director.
Por último, en el Centro Dramático Nacional, Teatro María Guerrero
la gran compañía alemana Volksbühne am Rosa-Luxemburg Platz estrena
en España Die Zofen (Las criadas). A partir del texto de Jean Genet, el
director Luc Bondy lleva a escena un montaje que nos acerca a la lucha
de clases, la locura y la subversión del bien y el mal.
Y también danza
En el apartado de danza cabe destacar la coreografía Hibiki, a cargo de la
compañía japonesa de butoh Sankai Juku, con más de 25 años de
trayectoria. El coreógrafo Ushio Amagatsu presenta con esta pieza una
sobrecogedora experiencia lírico sensorial que envuelve con su precisión
minimalista y perfecta (Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid, del 6 al
8 de noviembre).
Por su parte, los monjes guerreros del Templo Shaolin (China), bajo
la batuta del coreógrafo y bailarín Sidi Larbi Cherkaoui, interpretan Sutra – estrenada en Sadler´s Wells (Londres) el 27 de mayo de este año-, una
pieza que se inspira en la fuerza y espiritualidad del templo y en la figura
de Bruce Lee. Esta coreografía que encarna tradición y modernidad estará
en cartel del 7 al 9 de noviembre en las Naves del Español/ Matadero
Madrid.
Como colofón en el terreno danzante, sorprenderán los brasileños
de Grupo de Rua con H2, una pieza con coreografía de Bruno Beltrao.
Más allá de las figuras emblemáticas de las danzas callejeras, H2
trasciende todos los límites y sorprende por su hibridez y acercamiento a
la danza contemporánea, en el Teatro Albéniz de la Comunidad de Madrid
los días 13 y 14 de noviembre.
El 16 de noviembre el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid
bajará el telón de su 25 edición, por la que habrán pasado 45
espectáculos de países como Austria, Chile, Canadá, Rusia, Australia,
Francia, Italia, Reino Unido, Bélgica, Estados Unidos, Argentina, Polonia,
Brasil, Japón, Suiza, Dinamarca, Alemania y Francia.
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