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16-12-2009 C. de Madrid
Gonnord fue Premio de Cultura de la Comunidad de
Madrid, en la modalidad de Fotografía, en la edición de 2007
La presidenta destaca su contribución al enriquecimiento
cultural de Madrid, donde reside desde hace dos décadas
15,dic,09.- La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza
Aguirre, ofrece a los madrileños la oportunidad de contemplar la obra de
Pierre Gonnord, a quien considera “una de las figuras más importantes
de la fotografía contemporánea española”. La muestra, Terre de
Personne, que estará en la Sala de Exposiciones Alcalá 31, desde el 17
de diciembre al 28 de febrero de 2010, es el nuevo proyecto de Gonnord,
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de
Fotografía en la edición de 2007.
“Su inconfundible sello creativo ha convertido a Pierre Gonnord en
una de las figuras más importantes de la fotografía española
contemporánea”, explicó Aguirre, y añadió que “su contribución al
enriquecimiento cultural de Madrid, donde reside desde hace dos
décadas, le hace merecedor de todo nuestro reconocimiento”.
Además, la presidenta afirmó que “Terre de Personne” (“Tierra de
Nadie”) es una serie de 38 fotografías inéditas con las que Pierre
Gonnord retrata la vida rural del Norte de España (Galicia, Asturias y
León) y de Portugal. En esta serie, por primera vez, Gonnord ha convertido el paisaje en protagonista de buena parte de sus imágenes, lo
que demuestra su versatilidad como creador.
La visión del mundo rural de Pierre Gonnord, que incluye una
especial atención a las cuencas mineras de Asturias y León, no va a dejar
indiferente a nadie. Sus impresionantes retratos de mineros, tal y como
salen de trabajar de los pozos, tienen las cualidades esenciales para
convertirse en clásicos de la fotografía contemporánea.
“Tenemos, por tanto, la suerte de mostrar las últimas creaciones de
Pierre Gonnord a todos los madrileños, que han demostrado ser un
excelente público para la fotografía”, continuó Aguirre.
Así lo confirmó, en esta misma Sala de Exposiciones de la
Comunidad de Madrid, el éxito de la exposición monográfica de Annie
Leibovitz del pasado verano, que tuvo más de 100.000 visitantes.
Retratos individuales
Durante los últimos doce años Pierre Gonnord ha realizado retratos
individuales de diversos colectivos en los que ha primado la singularidad
del rostro y la mirada de la persona elegida y contemplada. El retrato,
género predilecto de la fotografía, es el espacio único que ha utilizado
Gonnord durante todos estos años, para acercarse a diversas
comunidades de personas con rasgos compartidos. De esta manera, al
fotografiar a un individuo es capaz de fotografiarlo en su doble dimensión
de persona y de ser perteneciente a un clan o a un grupo.
Este proyecto consta de 37 obras inéditas de Gonnord: 19 retratos
y, por primera vez en el trabajo de Gonnord, 18 paisajes: género este
inexplorado hasta el momento por el artista y que han sido producidas en
2009, ex profeso para esta exposición.
Como complemento a la muestra se podrá contemplar también un
proyecto videográfico que contiene dos entrevistas al artista. Una está
realizada por el comisario de la exposición, Rafael Doctor Roncero, en la
que profundizan en el contenido de esta exposición, y la otra, del director del FRAC Auvergne - Clermont-Ferrand, fue realizada con motivo de su
exposición en 2008.
El comisario de la exposición, actualmente director de la Fundación
Santander 2016, organismo de gestión de la candidatura de Santander a
la capitalidad cultural europea y ex director del Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León ha reunido, para este proyecto,
retratos de personas que pertenecen a comunidades rurales aisladas que
tienen un desarrollo de trabajo y vida muy alejado del convencional
urbanita imperante.
Protagonistas de un mundo aislado
La serie Terre de personne se comprende dentro de un proyecto que no
ha hecho nada más que empezar con esta exposición, y que tiene en
cuenta a sus primeros protagonistas en pueblos aislados del Norte de
España y Portugal, en aldeas que mantienen un estilo de vida apegado a
unos valores que están desapareciendo.
La mirada hacia estas personas le ha exigido al fotógrafo
involucrarse en sus espacios, comprender su naturaleza y sentir el por
qué de su existencia y dignidad, incorporando un componente nuevo: el
campo, lugar donde trabajan directamente estas personas, el espacio que
da sentido a su mundo. De esta forma, por primera vez en estos años, el
objetivo ha virado del rostro y se ha posado en el espacio. Así aparecen
estos paisajes que han salido al paso y que han ido a buscar al fotógrafo.
La exposición estará abierta al público desde el 17 de diciembre al
28 de febrero, en horario de martes a sábado, de 11.00 a 20.30 horas, y
los domingos, 24 y 31 de diciembre, de 11.00 a 14.00 horas. Los lunes,
25 de diciembre, 1 y 6 de enero, la sala estará cerrada. Se podrán
efectuar visitas guiadas gratuitas en el siguiente horario: sábados y
domingos por la mañana a las 12:00 y 13:00 horas; y sábados por la tarde
a las 18:00 y 19:00 horas.
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