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20-01-2009 C. de Madrid
Salas alternativas, museos, teatros y la propia calle
acogen múltiples actuaciones
El lema de esta edición, ¡Entra en escena!, invita a
los ciudadanos a experimentar otras perspectivas
20,ene,09- El consejero de Cultura y Turismo, Santiago Fisas, presentó
hoy la novena edición de Escena Contemporánea; Festival Alternativo de
Artes Escénicas, junto a su directora, Paz Santa Cecilia. La nueva edición,
que se celebrará entre el 26 de enero y el 22 de febrero en Madrid,
contará con 103 actuaciones de 30 compañías de teatro, danza, acción y
arte sonoro de todo el mundo. El festival, promovido por la Asociación
Cultural Escena Contemporánea, integrada por las principales salas de
teatro madrileñas, cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura
y Turismo de la Comunidad de Madrid.
Escena Contemporánea centra su programación en el teatro no
convencional, las nuevas dramaturgias y las propuestas multidisciplinares
tratando de ser un amplio reflejo de la creación contemporánea, tanto
nacional como internacional, y sirviendo de plataforma para la proyección
del trabajo de las compañías españolas, con especial atención a las
madrileñas (17 de las 30 compañías participantes son españolas, de las
cuales 7 son madrileñas).
En esta edición el festival apuesta por la calidad de autores jóvenes
como Paz Rojo o Lengua Blanca, artistas consolidados como La Ribot o
Rachid Ouramdane, o creadores venidos de otras disciplinas como Walid
Raad o Paco Cao.
Escena cambia su dirección cada dos o tres años para garantizar una
aproximación diferente al hecho contemporáneo. Este año se incorpora
Paz Santa Cecilia, asesora del departamento de actividades públicas del
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) y directora de la
Mesa Itinerante de Trabajo (MIT), un proyecto de investigación sobre las
artes escénicas contemporáneas en España.
El lema de esta edición, ¡Entra en escena!, es una llamada a los
ciudadanos a intervenir, a dejarse llevar. Todas las propuestas parten de
la alteridad, la posibilidad de cambiar la propia perspectiva por la del
"otro", considerando y teniendo en cuenta otros puntos de vista, intereses
o ideologías. Cada espectáculo tiene su voz única y será un desafío para
el espectador, invitándolo a tomar parte en una experiencia que puede ser
individual o colectiva. Una propuesta que implica que el público se sumerja
en una programación que es un mapa complejo donde se mezclan
nacionalidad, raza, religión o género, independientemente del lenguaje
que utilicen.
Novedades y programación
Escena Contemporánea 09 se celebra en diversas salas alternativas,
museos y en la propia calle, y este año se incorporan el Teatro de la
Abadía y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La programación
comprende teatro, música, danza y performance.
Entre los participantes cabe destacar la presencia de artistas
nacionales como Uxía Vaello o Paco Cao, y muy especialmente la de los
madrileños Claudia Faci, Elena Córdoba y Carlos Fernández. En el
apartado de compañías extranjeras, merece mención destacada la
presencia de The New Riga Theatre (Letonia), Rachid Ouramdane
(Francia), Les Souffleurs (Francia) o André Gingras (Países Bajos).
El festival dedica este año su Ciclo Autor a Pier Paolo Pasolini, creador
de lo más inquietante e interesante de la literatura dramática
contemporánea (Orgía, Pílade, Affabulazione, Calderón o Porcile). En sus
obras explora lo humano desde la pervivencia de la tragedia clásica y el
valor poético y sagrado de la palabra.
El teatro de Pasolini, de instintiva, profunda y constante matriz poética,
es un espacio abierto de experimentación artística y política que ve al
actor como vehículo viviente dentro de la propia representación y a su
cuerpo como signo vivo de la tragedia. Su obra dramática es de una
trascendencia y envergadura fuera de lo normal, un auténtico trasgresor y
revitalizador de fórmulas y procesos agotados y un visionario sensible y
sufriente que observa al mundo desgarrado por su locura, insensibilidad y
voracidad consumista.
Por su parte, el Ciclo de artes sonoras, bajo el título “Del singular
femenino”, nos acerca a las mujeres más representativas del arte sonoro
en España, en solitario o en colaboración con artistas de otras latitudes
como Roma, Praga o Zug. La propuesta reúne la libre improvisación
sonora de Chefa Alonso con su colectivo María la perdiz, el diálogo entre
Ridina Ahmedová y Mariona Sagarra y un estudio sónico textual sobre el
placer, de Cristina Casanova (Lleida), Andrea Contino (Roma) y Pelayo
Arrizabalaga (Zug).
Por último, otras actividades como mesas redondas, talleres,
conferencias complementan la programación del festival.
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